martes, 23 de abril de 2013
TALLERES EN EL MARCO DEL 7° FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO VÍCTOR GARCÍA (14 al 18 de mayo 2013)
SEMINARIO: "LO SONORO/MUSICAL EN LA PUESTA EN ESCENA"
Por Mario Colasessano (Santa Fe)
Normalmente se analiza la recepción del espacio teatral desde la perspectiva de un registro visual para comprender el concepto físico y simbólico con que los elementos escenoplásticos articulan la performance escénica. Sin embargo, no es común que se implique en dicho análisis al mundo sonoro que habita, pero también habilita y transforma los espacios del teatro y sus dimensiones, ensanchando o achicando, saturando o vaciando, en fin, trasladando o anclando el mismísimo entorno de enunciación espectacular.
Objetivos generales
Comprender el carácter proyectual del diseño del espacio sonoro teatral.
Conocer los principios que ordenan el análisis semiótico del mundo sonoro espectacular.
Objetivos específicos
Reconocer las maneras de escucha espectatorial respecto de los eventos sonoros que acontecen en la puesta escénica.
Categorizar los alcances significantes de los hechos sonoros en el contexto espectacular.
Distinguir los espacios que en el orden físico y dramático fabrican los diferentes planos en la mímesis sonora.
Discriminar los sujetos de la enunciación que ordenan la lógica del mundo sonoro.
Metodología
Exposición con presentaciones en Power Point
Audiciones de ejemplos musicales
Análisis de material audiovisual
Duración: Viernes 17 y Sábado 18 de15 a
18hs
Costo: $200Normalmente se analiza la recepción del espacio teatral desde la perspectiva de un registro visual para comprender el concepto físico y simbólico con que los elementos escenoplásticos articulan la performance escénica. Sin embargo, no es común que se implique en dicho análisis al mundo sonoro que habita, pero también habilita y transforma los espacios del teatro y sus dimensiones, ensanchando o achicando, saturando o vaciando, en fin, trasladando o anclando el mismísimo entorno de enunciación espectacular.
Objetivos generales
Comprender el carácter proyectual del diseño del espacio sonoro teatral.
Conocer los principios que ordenan el análisis semiótico del mundo sonoro espectacular.
Objetivos específicos
Reconocer las maneras de escucha espectatorial respecto de los eventos sonoros que acontecen en la puesta escénica.
Categorizar los alcances significantes de los hechos sonoros en el contexto espectacular.
Distinguir los espacios que en el orden físico y dramático fabrican los diferentes planos en la mímesis sonora.
Discriminar los sujetos de la enunciación que ordenan la lógica del mundo sonoro.
Metodología
Exposición con presentaciones en Power Point
Audiciones de ejemplos musicales
Análisis de material audiovisual
Duración: Viernes 17 y Sábado 18 de
MARIO COLASESSANO
Es Profesor Nacional de Música en la especialidad de Armonía y Contrapunto, egresado del Instituto Superior de Música de
Realizó un Posgrado en Diseño y Proyectación, mención Escenoarquitectura y Puesta Escénica en
Tiene a su cargo la cátedra de Análisis del Discurso Musical en
Desde 1983 se desempeña como compositor de música para teatro, danza y cine, colaborando en 2006 con el grupo tucumano Manojo de Calles, en la música original de "¿Y…? ¿Qué será…?" y, actualmente, en un proyecto con el grupo Marfil Verde, también de esta ciudad.
Entre las publicaciones más destacadas se pueden mencionar:
“El mundo sonoro en el Teatro”, en Cuadernos del Teatro Municipal “1° de Mayo”, Santa Fe, 1999.
Música y Artes Combinadas, Cuadernillo para
"El espacio sonoro teatral", en Telondefondo, Revista semestral electrónica de Teoría y Crítica teatral de
En la docencia teatral, ha dictado los seminarios:
"El sonido en el Teatro", en el marco de
"El espacio sonoro en el Teatro", en el marco de la 24º Fiesta Provincial del Teatro de Tucumán, organizado por la sede del NOA del Instituto Nacional del Teatro, 2008.
Informes e Inscripción:
soderiateatro@gmail.com
TALLERES EN EL MARCO DEL 7° FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO VÍCTOR GARCÍA (14 al 18 de mayo 2013)
EL GUSTO ES MUTUO / CURSO DE CLOWN
14
a Jueves 16 de 15 a 18hs
Costo: $300
WALTER VELÁZQUEZ
Docente/Actor / Director/ Coach Actoral.
Dicta talleres y Seminarios de Clown/Dramaturgia y Armado de rutinas de Humor en Argentina, España, Brasil y Ecuador. Dirigela Compañía Internacional
de Comediantes SIN PULGARES. Co-fundador del Teatro Absurdo Palermo en Buenos
Aires- Argentina. Cuenta en su producción como director de circo y teatro con
más de 50 espectáculos, que recorrieron el mundo y sus alrededores... Y va por
mas!!
Desde el año 2004 visita El Estado Español dictando sus talleres “EL GUSTO ES MUTUO” (Clown) “GANÁNDOSE EL COBRE” (Armados de rutinas de humor) “DANZANDO EN EL TITANIC” (Dramaturgia) en las siguientes ciudades: CATALUNYA (Barcelona-Mataró-Terrasa) – MADRID (Alcorcón /Arganda del Rey) / MURCIA/ SANTIAGO DE COMPOSTELA/ VALENCIA (Alzira)/CIUDAD REAL/ PAIS VASCO (Bilbao)-En 2010 dictó clases en N.C.I. Master Class(Jango Edwards- Barcelona)
En America Latina ha participado como: Docente y presentador de Gala de la 2da Convención Ecuatoriana de Circo (2011) Entrena a Tropa Troupe Grupo Brasilero en NATAL (Brasil)
Ha trabajado asesorando y formando a los sig. Artistas de circo:
Chacovachi/Circo Chico/ Roque Niklison/ PistaCatro (Santiago)/Tangorditos (Barcelona)/Cía Filigranas (Catalunya-Terrassa) Sebastián Guz (niño Costrini)/Engrata Teatre (Alzira-Valencia)/Dando Tumbos (Bilbao)/Fuman (Madrid)/Tres Puntos y Aparte (Madrid- Barcelona) /Circo Culipardo (Ciudad Real- España) Circ Pistolet (Catalunya) Peter Punk (Galicia) Pajarito (Galicia) Isla (Galicia)/ Sábado a la noche show (Alcorcón) Cirque Belui (Madrid) Circortito (Argentina-Bilbao) o 7 magníficos mais un (Galicia)- CircoLya (Roma) y muchos artistas mas.
Comparte su experiencia clown aportando materiales en
www.carloscalostopresenta.blogspot.com
Informes e inscripción: La Sodería casa de teatro / Juan Posse 1141 - Tel. (0381) 4285295
soderiateatro@gmail.com
POR WALTER VELÁZQUEZ
CÍA INTERNACIONAL DE COMEDIANTES SIN PULGARES (BSAS)
Hacia un entrenamiento de la velocidad y la calidad de energía.
Tengo la sensación, después de muchos años de trabajo, que los clowns se
instalan en dos tipos extremos de velocidad y energía (muuuy veloz o suuumamente lenta) sin permitirse explorar las variaciones que puedan
surgir, y según el caso, saturando el resultado de su trabajo y reduciendo la
capacidad de llegada y disfrute del mismo ante el público y ante sí mismo. Que
es lo que quise decir? NO SE. Veamos…
Que apuro tiene el clown? Quién lo apura? Por que correr desesperadamente si se llega al mismo lugar con mas seguridad, precisión y diversión. Porque instalarse en una sola calidad de energía y velocidad (ya sea alocadamente veloz o saturadamente lenta), sin transitar por la escena con los matices y las variaciones que la personalidad de cada uno permite.
EL TALLER APUNTA a entrenar, canalizar y dosificar la energía y la velocidad de cada actor (Clown) y explorar junto con cada participante las posibilidades que su creación dentro de esta técnica nos brinde.1) El GUSTO es NUESTRO:
A) Presentaciones impertinentes.
Motivar, interesar.
¿Qué saben de clown?
Clown- payaso-Humorista-Comediante físico, circo.
Autoestima, niño, encuentro y trabajo con uno mismo.
Reflotar el personaje postergado, limitado y censurado por los marcos sociales.
B) Presentación personal.
Desactivar miedos, inhibiciones.
Soltura y relajación: Una clase no es un casting alocado de talentos, no se trata de hacerse el gracioso, sino de estar en estado de Gracia
Hola yo, te presento a mi mismo!
2) A LO NUESTRO:
Plan de trabajo. Etapas de un proceso.
A) Hacia un entrenamiento personal:
Cada clase tiene una “entrada en calor”, donde se realizan ejercicios físicos, acrobacia, disociación (ojos, cabeza, tronco), resistencia física, precalentamiento muscular, elongación, tonificación muscular, acción – reacción y demás ejercicios que ayuden a construir una presencia física orgánica para la escena. Trabajo que estimula la concepción y construcción de un entrenamiento personal.
B) Buscando un clown : a mi mismo. (Personaje que vive dentro de mi).
En este segmento de la clase se realizan ejercicios que ayudan a la localización y al descubrimiento del propio clown: Eliminación del concepto cuarta pared. La mirada como vehículo. Camaradería clown. Tipos y
calidades de energías. Multiplicación y absorción de acciones. Construcción y
fijación de reacciones y acciones. Proposición y/o adaptación en el espacio
escénico. Remate instantáneo de situaciones límites. Complicidad con el público. El stop - inmovilidad en acción. Desestructurar clichés y vicios escénicos. Tipos y cualidades de velocidades. Acciones partiendo desde el tronco. Reírse de sí mismo, de todo y de todos.
C) Jugar por jugar:
“El que se olvidó de jugar, que se aparte de mi camino, porque es para el hombre peligroso” Sófocles.
Juegos, solo juegos: ¿solo juegos?: Abrir la puerta para salir a jugar.
Juegos Para todo y para Todos: Juegos integrales - globales - de confianza, que implican globalmente a todo el organismo - cuerpo, emociones, mente, sistema energético. Activa y nutre los sentidos, articulaciones, sentimientos y fantasías.
Juegos Alternativos: Juegos saludables, en vías de extinción. Juegos nutritivos.
Juegos Espejos (cuidado, a veces no suelen reflejar nuestra mejor imagen): Nacen desde la vivencia. Son fruto de la madurez de situaciones vividas. Allí donde el ego no se maquilla, ni se hace cirugías plásticas, ni se levanta los pechos!. Jugar activa casi todo el organismo y lo pone a prueba, genera endorfinas, sustancias hormonales que amortiguan la adaptación en grupo. Jugar, llave para entrar, dominar y salir de este mundo.
El clown no se olvida de jugar, porque sabe bien que quien se olvidó de jugar, se olvidó de vivir.
D) Improvisación:
Remates de situaciones. Técnicas circenses-comediante físico. Juegos sin jaulas ni redes protectoras. Fijación. Toda improvisación que no se puede repetir no sirve.
E) Vistiendo prendas de exclusividad: El clown y su traje.
F) Comprensión y aceptación de su clown:
La broma, el humor y la ternura brotan con la comprensión del rompecabezas de la vida.
G) Malabarismos con objetos: Sombreros / bastones y todo adminículo propio de cada clown.
3) EN DEFINITIVA:
Los clown’s son grandes kinesiólogos holísticos. Porque muestran como sonreír o reír activa las defensas, equilibra los hemisferios cerebrales y tonifica todo el organismo. ¿ya lo probó?.
DURACIÓN: 3 DÍAS / 3hs por jornada.
Martes CÍA INTERNACIONAL DE COMEDIANTES SIN PULGARES (BSAS)
Hacia un entrenamiento de la velocidad y la calidad de energía.
Tengo la sensación, después de muchos años de trabajo, que los clowns se
instalan en dos tipos extremos de velocidad y energía (muuuy veloz o suuumamente lenta) sin permitirse explorar las variaciones que puedan
surgir, y según el caso, saturando el resultado de su trabajo y reduciendo la
capacidad de llegada y disfrute del mismo ante el público y ante sí mismo. Que
es lo que quise decir? NO SE. Veamos…
Que apuro tiene el clown? Quién lo apura? Por que correr desesperadamente si se llega al mismo lugar con mas seguridad, precisión y diversión. Porque instalarse en una sola calidad de energía y velocidad (ya sea alocadamente veloz o saturadamente lenta), sin transitar por la escena con los matices y las variaciones que la personalidad de cada uno permite.
EL TALLER APUNTA a entrenar, canalizar y dosificar la energía y la velocidad de cada actor (Clown) y explorar junto con cada participante las posibilidades que su creación dentro de esta técnica nos brinde.1) El GUSTO es NUESTRO:
A) Presentaciones impertinentes.
Motivar, interesar.
¿Qué saben de clown?
Clown- payaso-Humorista-Comediante físico, circo.
Autoestima, niño, encuentro y trabajo con uno mismo.
Reflotar el personaje postergado, limitado y censurado por los marcos sociales.
B) Presentación personal.
Desactivar miedos, inhibiciones.
Soltura y relajación: Una clase no es un casting alocado de talentos, no se trata de hacerse el gracioso, sino de estar en estado de Gracia
Hola yo, te presento a mi mismo!
2) A LO NUESTRO:
Plan de trabajo. Etapas de un proceso.
A) Hacia un entrenamiento personal:
Cada clase tiene una “entrada en calor”, donde se realizan ejercicios físicos, acrobacia, disociación (ojos, cabeza, tronco), resistencia física, precalentamiento muscular, elongación, tonificación muscular, acción – reacción y demás ejercicios que ayuden a construir una presencia física orgánica para la escena. Trabajo que estimula la concepción y construcción de un entrenamiento personal.
B) Buscando un clown : a mi mismo. (Personaje que vive dentro de mi).
En este segmento de la clase se realizan ejercicios que ayudan a la localización y al descubrimiento del propio clown: Eliminación del concepto cuarta pared. La mirada como vehículo. Camaradería clown. Tipos y
calidades de energías. Multiplicación y absorción de acciones. Construcción y
fijación de reacciones y acciones. Proposición y/o adaptación en el espacio
escénico. Remate instantáneo de situaciones límites. Complicidad con el público. El stop - inmovilidad en acción. Desestructurar clichés y vicios escénicos. Tipos y cualidades de velocidades. Acciones partiendo desde el tronco. Reírse de sí mismo, de todo y de todos.
C) Jugar por jugar:
“El que se olvidó de jugar, que se aparte de mi camino, porque es para el hombre peligroso” Sófocles.
Juegos, solo juegos: ¿solo juegos?: Abrir la puerta para salir a jugar.
Juegos Para todo y para Todos: Juegos integrales - globales - de confianza, que implican globalmente a todo el organismo - cuerpo, emociones, mente, sistema energético. Activa y nutre los sentidos, articulaciones, sentimientos y fantasías.
Juegos Alternativos: Juegos saludables, en vías de extinción. Juegos nutritivos.
Juegos Espejos (cuidado, a veces no suelen reflejar nuestra mejor imagen): Nacen desde la vivencia. Son fruto de la madurez de situaciones vividas. Allí donde el ego no se maquilla, ni se hace cirugías plásticas, ni se levanta los pechos!. Jugar activa casi todo el organismo y lo pone a prueba, genera endorfinas, sustancias hormonales que amortiguan la adaptación en grupo. Jugar, llave para entrar, dominar y salir de este mundo.
El clown no se olvida de jugar, porque sabe bien que quien se olvidó de jugar, se olvidó de vivir.
D) Improvisación:
Remates de situaciones. Técnicas circenses-comediante físico. Juegos sin jaulas ni redes protectoras. Fijación. Toda improvisación que no se puede repetir no sirve.
E) Vistiendo prendas de exclusividad: El clown y su traje.
F) Comprensión y aceptación de su clown:
La broma, el humor y la ternura brotan con la comprensión del rompecabezas de la vida.
G) Malabarismos con objetos: Sombreros / bastones y todo adminículo propio de cada clown.
3) EN DEFINITIVA:
Los clown’s son grandes kinesiólogos holísticos. Porque muestran como sonreír o reír activa las defensas, equilibra los hemisferios cerebrales y tonifica todo el organismo. ¿ya lo probó?.
DURACIÓN: 3 DÍAS / 3hs por jornada.
Costo: $300
WALTER VELÁZQUEZ
Docente/Actor / Director/ Coach Actoral.
Dicta talleres y Seminarios de Clown/Dramaturgia y Armado de rutinas de Humor en Argentina, España, Brasil y Ecuador. Dirige
Desde el año 2004 visita El Estado Español dictando sus talleres “EL GUSTO ES MUTUO” (Clown) “GANÁNDOSE EL COBRE” (Armados de rutinas de humor) “DANZANDO EN EL TITANIC” (Dramaturgia) en las siguientes ciudades: CATALUNYA (Barcelona-Mataró-Terrasa) – MADRID (Alcorcón /Arganda del Rey) / MURCIA/ SANTIAGO DE COMPOSTELA/ VALENCIA (Alzira)/CIUDAD REAL/ PAIS VASCO (Bilbao)-En 2010 dictó clases en N.C.I. Master Class(Jango Edwards- Barcelona)
En America Latina ha participado como: Docente y presentador de Gala de la 2da Convención Ecuatoriana de Circo (2011) Entrena a Tropa Troupe Grupo Brasilero en NATAL (Brasil)
Ha trabajado asesorando y formando a los sig. Artistas de circo:
Chacovachi/Circo Chico/ Roque Niklison/ PistaCatro (Santiago)/Tangorditos (Barcelona)/Cía Filigranas (Catalunya-Terrassa) Sebastián Guz (niño Costrini)/Engrata Teatre (Alzira-Valencia)/Dando Tumbos (Bilbao)/Fuman (Madrid)/Tres Puntos y Aparte (Madrid- Barcelona) /Circo Culipardo (Ciudad Real- España) Circ Pistolet (Catalunya) Peter Punk (Galicia) Pajarito (Galicia) Isla (Galicia)/ Sábado a la noche show (Alcorcón) Cirque Belui (Madrid) Circortito (Argentina-Bilbao) o 7 magníficos mais un (Galicia)- CircoLya (Roma) y muchos artistas mas.
Comparte su experiencia clown aportando materiales en
www.carloscalostopresenta.blogspot.com
Informes e inscripción: La Sodería casa de teatro / Juan Posse 1141 - Tel. (0381) 4285295
soderiateatro@gmail.com
TALLERES EN EL MARCO DEL 7° FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO VÍCTOR GARCÍA (14 al 18 de mayo 2013)
DRAMATURGIA DE EMERGENCIA
Informes e inscripción: La Sodería casa de teatro / Juan Posse 1141 - Tel. (0381) 4285295
soderiateatro@gmail.com
POR CECILIA PROPATO (BSAS)
OBJETIVO: Escribir una obra corta (entre 4 y 5 carillas), tomando como el concepto de emergencia como línea vectora.
Ideas generales:
A partir del abordaje de la técnica dramática basada en la indagación poética de imágenes, se tomará como punto de partida y marco referencial para la creación, el concepto de Emergencia.
Emergencia frente a una situación producida por un desastre sociopolítico o natural.
Emergencia frente a una situación límite en cuanto a lo económico y/o sociológico.
Emergencia en el sentido de la urgencia en resolver una situación accidental y/o emocional.
Como en Latinoamérica se vive una realidad constante de emergencia social, frente a la falta de trabajo, el hambre, la precariedad de vivienda, entre otros aspectos, en el taller se trata de reproducir en la escritura esa sensación de Emergencia - Urgencia y también tomar este concepto como disparador dramático.
Por otro lado, el taller abordara la falsa Emergencia-Urgencia con la que vivimos en la actualidad a través de las redes sociales, la comunicación por celulares y la navegación por Internet que hace que los hechos urgentes sean noticia antes de ser enfrentados en la cotidianeidad y que se fabriquen necesidades.
Día 1:
a-Definición del concepto de Emergencia-Urgencia desde diferentes puntos de vista.
b- Concepto de Necesidad util y no util.
c-Introducción ala Técnica Dramática.
d- Elección de los hechos atravesados por la Emergencia-Urgencia
(busqueda de noticias).
e-Armado de listado de preferencias.
Día 2:
a- Determinación del material a trabajar.
b- Desarrollo del concepto de Investigación parala Escritura Dramática.
c- Clase sobre estructura dramática: tiempo, sistema de
repetición y zona de habitabilidad, red conflictual, personaje, acción,
didascalias y discurso dramático.
d- Escritura fragmentaria de momentos dramáticos que formarán parte de la obra breve.
Día 3:
a-Armado de la obra-Depuramiento.
b. Corrección.
c- Clínica y lectura.
DURACIÓN: 3 DÍAS / 3hs por jornada
OBJETIVO: Escribir una obra corta (entre 4 y 5 carillas), tomando como el concepto de emergencia como línea vectora.
Ideas generales:
A partir del abordaje de la técnica dramática basada en la indagación poética de imágenes, se tomará como punto de partida y marco referencial para la creación, el concepto de Emergencia.
Emergencia frente a una situación producida por un desastre sociopolítico o natural.
Emergencia frente a una situación límite en cuanto a lo económico y/o sociológico.
Emergencia en el sentido de la urgencia en resolver una situación accidental y/o emocional.
Como en Latinoamérica se vive una realidad constante de emergencia social, frente a la falta de trabajo, el hambre, la precariedad de vivienda, entre otros aspectos, en el taller se trata de reproducir en la escritura esa sensación de Emergencia - Urgencia y también tomar este concepto como disparador dramático.
Por otro lado, el taller abordara la falsa Emergencia-Urgencia con la que vivimos en la actualidad a través de las redes sociales, la comunicación por celulares y la navegación por Internet que hace que los hechos urgentes sean noticia antes de ser enfrentados en la cotidianeidad y que se fabriquen necesidades.
Día 1:
a-Definición del concepto de Emergencia-Urgencia desde diferentes puntos de vista.
b- Concepto de Necesidad util y no util.
c-Introducción a
e-Armado de listado de preferencias.
Día 2:
a- Determinación del material a trabajar.
b- Desarrollo del concepto de Investigación para
d- Escritura fragmentaria de momentos dramáticos que formarán parte de la obra breve.
Día 3:
a-Armado de la obra-Depuramiento.
b. Corrección.
c- Clínica y lectura.
DURACIÓN: 3 DÍAS / 3hs por jornada
Miércoles 14
a Viernes 17 de 10 a 13hs
Costo: $300
Cecilia Propato es dramaturga, guionista, directora de teatro, artista multimedia, ensayista y docente. Es Licenciada en Comunicación (UBA) y Periodista Egresada del Instituto Grafotécnico (Escuela Superior de Periodismo). Tiene una formación actoral (con Pompeyo Audivert) en danza clásica y contemporánea y en plástica. Escribió enla Sección de Cultura y
espectáculos del Diario de Río Negro; realizó comentarios de danza y teatro
para el Suplemento de Cultura del diario El Cronista de Capital Federal. Las
revistas Teatro al Sur y Teatro Celcit (soporte papel) además de colaborar en
diferentes medios nacionales e internacionales como la revista Sipario (Italia)
en el área de teatro. Actualmente es colaboradora en Teatro Celcit (Internet) y
en la Revista
Ñ (Clarín).
En el campo de la dramaturgia estudió con Mauricio Kartún, Roberto Perinelli, Ricardo Monti, Roberto Cossa . Su maestro de guión fue Jorge Goldenberg. También realizó estudios de puesta en escena de adolescente con Jaime Kogan y ya de adulta con Rubén Szuchmacher además de cursar el Taller de Teatro de Objetos con Daniel Veronese y Ana Alvarado -integrantes del grupo El Periférico de Objetos-. Hizo un curso de Adaptación y Traducción con Anne Ubersfeld y Patrice Pavis.
Escribió las siguientes obras: Pieza Veintisiete; Trampantojo -escrita en colaboración con Luis Cano; Y ella no contesta -tríptico de mujeres- (espectáculo formado por dos obras cortas: Las miguitas y Preparada Lista Rith, y por la poesía Barbietúricos o mujer en balde); Romancito; El Conejo es un animal doméstic; En lo de Chu, entre otras, con numerosos premios y publicaciones en diferentes antologías.
Ha trabajado en el el campo de cine y video y escribió ensayos como El elemento siniestro en las obras de El Periférico de Objetos, Los poseídos entre lilas de Alejandra Pizarnik y el “nonsense” de Carroll en el libro Poéticas Argentinas del siglo XX. Compilador Jorge Dubatti (Editorial Belgrano,1998).
Por otro lado, Propato se desempeña como docente titular de Dramaturgia enla
ENERC (Escuela Nacional de Enseñanza en Realización
Cinematográfica), que depende del INCAA). Es profesora de la materia
Comunicación Oral y Escrita I y Dirección V de la Universidad de
Palermo. Además, dicta talleres de Dramaturgia I y II en el Centro Cultural
Ricardo Rojas. Dictò Dramaturgia inicial en el Teatro 25 de Mayo y en el Centro
Cultural Borges.
Cecilia Propato integra junto a David Señoran integraLa Viuda
y el Amante, un grupo de Teatro Extrautilitario –que toma todo de todos- en
donde generan un espacio de investigación particular para cada proyecto
teatral.
Costo: $300
Cecilia Propato es dramaturga, guionista, directora de teatro, artista multimedia, ensayista y docente. Es Licenciada en Comunicación (UBA) y Periodista Egresada del Instituto Grafotécnico (Escuela Superior de Periodismo). Tiene una formación actoral (con Pompeyo Audivert) en danza clásica y contemporánea y en plástica. Escribió en
En el campo de la dramaturgia estudió con Mauricio Kartún, Roberto Perinelli, Ricardo Monti, Roberto Cossa . Su maestro de guión fue Jorge Goldenberg. También realizó estudios de puesta en escena de adolescente con Jaime Kogan y ya de adulta con Rubén Szuchmacher además de cursar el Taller de Teatro de Objetos con Daniel Veronese y Ana Alvarado -integrantes del grupo El Periférico de Objetos-. Hizo un curso de Adaptación y Traducción con Anne Ubersfeld y Patrice Pavis.
Escribió las siguientes obras: Pieza Veintisiete; Trampantojo -escrita en colaboración con Luis Cano; Y ella no contesta -tríptico de mujeres- (espectáculo formado por dos obras cortas: Las miguitas y Preparada Lista Rith, y por la poesía Barbietúricos o mujer en balde); Romancito; El Conejo es un animal doméstic; En lo de Chu, entre otras, con numerosos premios y publicaciones en diferentes antologías.
Ha trabajado en el el campo de cine y video y escribió ensayos como El elemento siniestro en las obras de El Periférico de Objetos, Los poseídos entre lilas de Alejandra Pizarnik y el “nonsense” de Carroll en el libro Poéticas Argentinas del siglo XX. Compilador Jorge Dubatti (Editorial Belgrano,1998).
Por otro lado, Propato se desempeña como docente titular de Dramaturgia en
Cecilia Propato integra junto a David Señoran integra
soderiateatro@gmail.com
lunes, 22 de abril de 2013
PROGRAMACIÓN 2013
7° FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO VÍCTOR GARCÍA – TUCUMÁN MAYO 2013
MARTES 14
15 a 18hs
20hs
Exposición de Esculturas "TIERRA, FUEGO Y VIDA"
+-+Esc+de+teatro+Ambrosio+Morante+Rosario.JPG)
10 a 13hs
15 a 18hs
18 a 19:45hs
Charla: Supervivencias del antiguo régimen colonial en la cultura política del siglo XIX Lic. Gabriela Tío Vallejo
Doctora en Historia por El Colegio de México (1998). Actualmente se desempeña como Profesora Asociada en la cátedra de Historia de América (Periodo Independiente) enla Universidad Nacional
de Tucumán.
22:30hs
10 a 13hs
15 a 18hs
10 a 13hs
15 a 18hs
Origen: TUCUMÁN
Intérpretes: Noé Andrade / Claudio Gigena / Enrique Kikin Díaz / Paula Marcoux / Guillermo Palomino / Pablo Gigena. Artistas invitados: Ricardo Podazza / Cesar Romero / Sebastián Zamora
Autor: Pablo Gigena
Asistencia técnica: Víctor Martínez / Claudio Gigena
Dirección y puesta en escena: Pablo Gigena / Noé Andrade
21hs
22:30hs
Obra: Amor de Hombre o Secuencia casi
fotográfica de mi vida
15 a 18hs
Función Especial Hogar de Ancianos / Acción Socio Cultural
MARTES 14
Taller "El Gusto es Mutuo" Técnicas de Clown / Walter Velázquez - Buenos Aires
Sala: La Sodería (Juan Posse 1141)20hs
Exposición de Esculturas "TIERRA, FUEGO Y VIDA"
Esculturas en Cerámica Esmaltada
Las artistas realizan sus trabajos modelando la arcilla que luego es llevada a cocción y posterior esmaltado.
Combinan sus fuerzas creativas con la cerámica, el agua, la química y la temperatura… hasta llegar al volumen que nos refleja un mundo interior de esfuerzo, tenacidad, belleza y compromiso con la vida.
Sara Mrad / Fernanda Córdoba
Sala: M.U.N.T. (San Martín 1545)
22:30hs
Obra: Maldita Sea (La Hora )
Grupo: Departamento de producción de la Escuela Provincial
de Teatro
“Ambrosio
Morante”
Origen: Rosario – Santa Fe
Reseña:
El autor
apunta contra la institución de la familia, atada por intereses mezquinos, la
violencia, la envidia y la autodestrucción. Pero también Maldita sea (la hora)
puede verse como una metáfora de la Argentina de fines del siglo XX, donde el padre ha
muerto. Podría pensarse que éste ausente es una referencia a la desaparición
del rol de un Estado activo, responsable de la educación, la salud y la
vivienda. Es una sociedad en descomposición que supuestamente cuida pero en
realidad abandona, aparentemente protege pero desata violencia y desamparo hacia
los más débiles.
La madre podría
ser vista como la encarnación de lo que queda de este Estado-nación, que simula
interés por su hija boba, pero que en realidad desatiende a todos sus hijos.
Además siente especial desprecio por Gerardo que de alguna manera es el
intelectual, el inteligente, el estudioso...
Para Chávez,
la familia nuclear, disfuncional, no podrá sobrevivir minada por el credo
consumista, en un mundo sumergido sin horizonte ni esperanza. Pero tampoco el “mundo
de arriba” ofrece alternativas. No hay un final optimista de contención del conflicto
social y de alianza de clases. El autor, sin nombrarlo, dispara sobre las
consecuencias disociadoras del neoliberalismo reinante en la Argentina de fines del
siglo XX.
Intérpretes: Cecilia Lacorte / Ma. Laura Silva / Aimé Fehleisen /
Fernando Sierra / Damián Sanabria
Voces en off: Mimi Ansaldi / Griselda Garcia / Analia Saccomanno
Autor: Julio Chávez
Dirección: Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci
Sala: La Gloriosa - San Luis 836
Sala: La Gloriosa - San Luis 836
+-+Esc+de+teatro+Ambrosio+Morante+Rosario.JPG)
MIÉRCOLES 15
Taller "
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
Taller "El Gusto es Mutuo" Técnicas de Clown / Walter Velázquez - Buenos Aires
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141Charla: Supervivencias del antiguo régimen colonial en la cultura política del siglo XIX Lic. Gabriela Tío Vallejo
Doctora en Historia por El Colegio de México (1998). Actualmente se desempeña como Profesora Asociada en la cátedra de Historia de América (Periodo Independiente) en
Sala: Museo Casa Histórica de la Independencia - Congreso 141
21hs
Obra: Después de Muertos
Grupo: Manojo de
Calles
Origen: Tucumán
Reseña:
Es una tragedia contemporánea, una
historia de amor basada en una lectura sobre los personajes clásicos de Hamlet
y Ofelia pero profundizando en la subjetividad escénica de los estados de una
pareja en crisis, que puede ser la de cualquiera en cualquier clase social y en
cualquier lugar. Son personajes urbanos, antihéroes del siglo XXI. El relato
cuenta la última hora de vida de un matrimonio conflictuado por la ausencia de
hijos y la presencia absoluta y demoledora del fantasma del padre.
En la obra se reflexiona sobre la
violencia de género y el amor neurótico, el suicidio, la autodestrucción, las
relaciones de pareja en un mundo caótico que ha su vez se cierra en una
habitación en la que los signos develan las trágicas existencias de Ofelia y
Hamlet.
Es una obra para público adulto que
plantea una profunda reflexión sobre un tema de dolorosa actualidad.
Intérpretes: Tita Montolfo / Darío Mansilla
Libro y
Dirección: Verónica Pérez Luna sobre
Dramaturgia Grupal.
Asistencia
de Dirección: Sandra Pérez Luna
Asistencia
Técnica: Pedro Lisman / Iván Santos
Vega.
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141 |
Obra: La Canción del Camino Viejo
Grupo: Línea de Tres
Origen: Rosario – Santa Fe
Reseña:
Los hermanos Omar (Cuqui) y Hector (Titi) Taboloni
son los dueños de una vieja Gomería de ruta. Después que construyeron la nueva
autopista y sobre ella una enorme estación de servicios con una moderna
“Gomería”, el negocio familiar que había fundado su padre quedo al margen, semi
abandonado y depositado sobre el “Camino Viejo”, cada vez menos transitado.
Casi olvidados, desde la clandestinidad del taller,
rodeados de un mundo que por momentos oscila entre la ternura y la crueldad,
estos dos antihéroes planean el modo de luchar contra el enemigo situado en la
autopista y contra un poderoso terrateniente que pretende su porción de tierra.
Los dos hermanos pasan sus días debatiendo cual será
la mejor manera de reflotar la gomería mientras narran historias de un supuesto
pasado glorioso donde su padre (presente
todo el tiempo desde una fotografía
colgada en el taller) es el centro de esos recuerdos.
Uno de los
hermanos, Cuqui, se dedica, para sobrevivir, a animar fiestas en los clubes de
pueblos vecinos, en este rubro los hermanos Taboloni ven la posibilidad de
triunfar, capitalizarse y así poder
salvar a la gomería de la amenaza de ser desalojados por un poderoso terrateniente que pretende
esa porción de tierra. La necesidad de conseguir el dinero para montar el
nuevo show desata situaciones divertidas
inesperadas y desopilantes.
Intérpretes: Santiago Dejesús /
Severo Callaci
Asistencia técnica:Andres Martorell
Dirección: Miguel Franchi
Dramaturgia y puesta en
escena: Línea de Tres (formación teatral)
Sala: El Círculo de la Prensa - Mendoza 240
Sala: El Círculo de la Prensa - Mendoza 240
JUEVES 16
Taller "
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
Taller "El Gusto es Mutuo" / Walter Velázquez - Buenos Aires
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
20:30hs
Obra: Esa Mujer y Cacería de Patos
Grupo: Equipo Teatral Dominó
Origen: Tucumán
Reseña:
Esa mujer es una adaptación teatral del
director a partir del conocido cuento de Rodolfo Walsh. La obra nos pone frente
al militar a quien Aramburu – luego del golpe del ’55 – encomendó secuestrar el
cadáver de Eva Perón depositado en la CGT para hacerlo desaparecer, una suerte de
iniciación simbólica en los procedimientos a los que asistiríamos en el
período más nefasto de nuestra reciente historia.
Cacería
de patos, transcurre más de cincuenta años
después, y confronta a un general de la última dictadura con quien se presenta
como una periodista del medio gráfico de mayor alcance regional. Luego se verá
que tal condición era falsa y que la intención de la visita rebasaba la de un
simple reportaje.
Ambas obras se
enlazan bajo un concepto común, el de las culpas y las complicidades cuyos
efectos aún vivimos y juzgamos en el país.
Intérpretes: Juan Tríbulo / Sonia Saracho / Paula Picón / Federico Zárate
Autor: Rodolfo Walsh /
Leonardo Goloboff
Asistencia técnica: Armando Martínez
Asistencia de dirección: Martín Royano
Diseño espacial y dirección: Leonardo Goloboff
Espectáculo en adhesión
Sala: El Círculo de la Prensa - Mendoza 240
22:30hs
Obra: En lo de Chou
Origen: BsAs
Reseña:
Durante la década del setenta en
Argentina, un matrimonio chino vive y trabaja en una tintorería.
Li-Tsé añora su país de origen y cree que
su imposibilidad de ser madre está relacionada con esta tierra en la que habita
pero a la que no se integra. Ella extraña el amarillo de su tierra, mientras
que su marido, Chou-Tsé, insiste en que el cielo es azul en todas partes,
aunque en Argentina las calles se tiñan de rojo.
Chou-Tsé no deja que Li-Tsé viva en los
recuerdos, está convencido de que en este nuevo país pueden avizorar un futuro
económico próspero y una tranquilidad que no tenían en China. El descubrimiento
de una fotografía de una mujer embarazada en el saco de un general los lleva a
enfrentar la violencia cotidiana y a sumergirse en la realidad que los rodea.
“En lo de Chou” es una obra hablada en
coreano con subtitulado en castellano. El subtitulado representa el esfuerzo de
querer entender al extranjero.
Intérpretes: Max Chung / Catalina Cho
Dramaturgia y dirección: Cecilia Propato
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
VIERNES 17
Taller "
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
Seminario: Lo Sonoro Musical en la Escena / Mario Colasessano
19:30hs
Obra: Anónimo Metateatral
Grupo: La VorágineOrigen: TUCUMÁN
Reseña:
Anónimo metateatral es una obra que trata de desentrañar los límites difusos entre ficción y realidad en un acontecimiento teatral. Esta indagación se hace a través de la concreción misma de una obra de teatro, la que “ocurre” allí mismo y en ese momento, en “tiempo real”. La obra indaga sobre las limitaciones de la razón y el lenguaje respecto a su capacidad para dar cuenta plena y acabada de la realidad. Además afronta la imposibilidad de que una obra pueda auto explicarse, es decir explicarse a sí misma desde dentro de la misma obra. Autor: Pablo Gigena
Asistencia técnica: Víctor Martínez / Claudio Gigena
Dirección y puesta en escena: Pablo Gigena / Noé Andrade
Espectáculo en adhesión
Sala: La Gloriosa - San Luis 836
21hs
Obra: A Puerta Cerrada
Grupo: Índigo Arte Teatral
Origen: Tucumán
Reseña:
La obra plantea una visión del infierno,
que escapa a los cánones
clásicos. A este infierno sartreano, llegan tres personajes,
Garcin, Ines y
Stelle, que son conducidos por un mayordomo a una habitación.
Ellos esperan del infierno, el fuego eterno, el dolor y todos aquellos castigos
que el imaginario religioso creo durante siglos en el colectivo humano, sin
embargo, nada de lo tan temido ocurre. Están los tres solos en una habitación
cómoda. No hay palas, no hay fuelles y en cambio tienen como infierno, la
mirada del otro, la mirada que construye y destruye, la mirada que no se
conforma y escudriña el pasado en busca de mas, de una confesión que explique
porque están allí.
Así, Sartre centra su filosofía existencialista en la obra “A puerta cerrada”. Los personajes descubrirán que no hay infierno más penoso que la mirada del otro, o citando textualmente a Sartre: “El infierno son los otros”
El grupo Índigo, plantea su puesta en el proceso de búsqueda de la verdad. Aquella que se oculta tras la fachada social, aquel imperturbable armazón que se sostiene aun en los actos más innobles. ¿Cuál es la verdad? ¿La que se forja día a día, para justificar las acciones diarias? ¿O aquella que reside muy profundo en la conciencia? Aquella verdad que el “otro” observa y devuelve en sus ojos, como un espejo imposible de ver.
Así, Sartre centra su filosofía existencialista en la obra “A puerta cerrada”. Los personajes descubrirán que no hay infierno más penoso que la mirada del otro, o citando textualmente a Sartre: “El infierno son los otros”
El grupo Índigo, plantea su puesta en el proceso de búsqueda de la verdad. Aquella que se oculta tras la fachada social, aquel imperturbable armazón que se sostiene aun en los actos más innobles. ¿Cuál es la verdad? ¿La que se forja día a día, para justificar las acciones diarias? ¿O aquella que reside muy profundo en la conciencia? Aquella verdad que el “otro” observa y devuelve en sus ojos, como un espejo imposible de ver.
Intérpretes: Lucía Galíndez / Emilio Ayala / Jessica Carrizo / Maximiliano Salas
Asistencia de dirección: Sergio Paz
Dirección: César Domínguez
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
22:30hs
Grupo: Zona
Origen: Mendoza
Reseña:
El espectáculo aborda la temática de
género, el mundo interno del hombre gay: sus relaciones parentales, de amistad,
su relación con la enfermedad, con el mundo de la imagen y el poder, su
relación con el amor de pareja, con el deseo de ser padre, y además. Este
espectáculo refleja su fuerte instinto de supervivencia frente a las más
diversas formas de discriminación y castigo, por parte de la prejuiciosa
sociedad occidental.
Todo este
abanico de vivencias es contado por dos actores que van encarnando y vistiendo
a los variados personajes sin nombre, que desde lo más cotidiano e íntimo,
trascienden a lo más universal y profundo del conflicto de ser humanos.
Intérpretes: Hugo Marsala
/ Alejandro Conte
Música en vivo: Enrique
Lucero
Autor: Alejandro
Conte
Asistencia técnica: Carolina
March
Dirección: Noemí
Salmerón
Sala: El Árbol de Galeano - Rivadavia 435
Sala: El Árbol de Galeano - Rivadavia 435
SÁBADO 18
Seminario: Lo Sonoro Musical en la Escena /Mario Colasessano
Sala La Sodería - Juan Posse 1141
21hs
Obra: Amor de Músico
Grupo: Teatro Al Manubrio
Origen: Tucumán
Reseña:
Dos tipos, en contra
turno de su laburo, están preparando un espectáculo musical… un recital… una
presentación que se haría y efectivamente se hace en El Club de abuelos de
Barrio El Bosque. Ellos ensayan, componen, poetizan, deliran, se enamoran…
viven… e invitan a los espectadores de la obra a ser los asistentes al recital.
La idea es que éstos sean, o quieran ser realmente, vecinos del Barrio El
Bosque. Quizá terminen dándose cuenta de que siendo músicos no conseguirán nada
de lo esperado, aún así no dejarán de ensayar jamás… Le pelearán al silencio a
pesar de que parece que todo está a punto de caerse, todo.
Autores e intérpretes: Mario Ramírez / Roberto López
Asistencia técnica: Yesika Migliori
Dirección: Leandro Ortega
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
22:30hs
Obra: El Camino del Puma
Obra: El Camino del Puma
Grupo: La Vida Es Una Barca
Origen: Jujuy
Reseña:
La
obra transcurre en un pueblo de la quebrada, en una pequeña
casa
en donde la luz y la oscuridad marcan el ritmo de vida, el silencio y la
inmensidad desgajan un corazón que sueña con poder vivir en paz con la tierra,
el sol y las estrellas. Poder dejar
volar al niño dragón que se esconde entre sus pensamientos, poder acercarse al
hijo del Tata Inti, para llegar al Tata Viracocha.
Autor, intérprete y
director: Juan Villegas
Música en vivo: Santiago Iván Díaz /
Guillermo Martínez Cabrera / Facundo Sotomayor / Patricio Sosa
Producción y Gestión: Julia Suárez
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
Sala: La Sodería - Juan Posse 1141
Rescate Emotivo / Cía. Internacional de Comediantes Sin Pulgares
Origen: BsAs
Reseña:
Calostro fue payaso toda su vida, de las
familias de payasos que comenzaron la profesión en su país: Argentina. No se
sabe si no recibe visitas porque no lo dejan recibirlas o porque esta solo…él
dice tener nietos…Pero no vienen nunca a verlo. No sabemos muy bien si es que
tiene familia o si es que ya nadie se acuerda de él.
Don Carlos Calostro Meconio fue un genial
cantante solista que brilló en
Orquestas típicas de Tango, orquestas muy famosas y ya
desaparecidas (las orquestas y los demás integrantes)
Lo que si es cierto es que Hoy Mismo,
mientras UD lee estas líneas, Don Calostro esta planeando una gesta heroica
única:
Huir de la clínica
geriátrica…
Con la idea de pisar nuevamente los escenarios del mundo, para que
las nuevas generaciones sepan que los ancianos tienen mucho para ofrecer,
enseñar y compartir en este mundo pensado solo para jóvenes.
Calostro está de vuelta!!.. Disfrútelo con alegría…
Calostro está de vuelta!!… No sabemos hasta cuando.
Seguramente hasta que lo encuentren.
Concepción,
dirección e interpretación: Walter Velázquez
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